Eisner以Managing creativity作為Disney的企業特色，一方面鼓勵創意的發展，另一方面他也想辦法改善、節省不必要的開支。「創新」與「成本」成為其兩大考量。
首先，Disney僱用了有經驗的人，例如Rich Frank與Jeffery Katzenberg。這些人在影視方面的經驗，成為Disney電影與動畫發展很大的助力(Katzenberg在Disney的期間，Disney最賣座的電影都是由他所製作)。
在電視方面，Disney過去為保障剛創設的Disney channel的收視率，一度停止將電視劇賣給其他電視頻道。Eisner上台後反其道而行，將Disney的影集和動畫出售給別的電視台播放(例如1986年在ABC的週日電影院，此外還將30多年來累計的電視影集出售給獨立電視台)增加曝光率並創造利潤。
Eisner原先對Disney的電影並不看好，但是由於Down and Out in Beverly Hills的成功免除了這個可能。在日後電影動畫的創作，Disney拍出觀眾群較廣的電影(例如早安越南)，從Down and Out in Beverly Hills開始的33部影片，有27部是賺錢的。
電影的製作成本也出現變革。Disney以中低預算的電影取代高成本的電影，為節省成本，也以新人取代大卡司。此外，在製作流程方面，Disney將電影平均製程從4到5年縮短至12到18個月；Disney也投資CAPS系統取代傳統手繪動畫，電影製作不須手繪每個分鏡頭。
不單如此，Disney授權更多廠商製作有關Disney人物的周邊商品。其每個square feet的銷售額是同業的兩倍。在遊樂園建設方面，過去興建Disney World與Tokyo Disney Land的成本開始回收。這段期間Disney打造了如Captain EO的新景點，同時也成立了Disney Development Company來開發閒置土地(在Orlando，只有15%的土地被完善利用)。在Disney World，Disney大舉建造了旅館與耗資三億的會議中心。
在事業單位開始擴張之際，Disney也開始出現跨部門整合機制。在1987年，Disney設置了一套corporate marketing function，六個月後的計劃、活動會事先在marketing calander排定。
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